“今年的上海國際電影節，應該改名為上海互聯網峰會。”一名電影從業人士抱怨說。實際上，這還不是夸張，只是說出了實情：第18屆上海國際電影節從6月13日開幕至今，一共舉行了大大小小數十場論壇，幾乎每一場論壇上必談“互聯網+”和“IP”。來自于騰訊、阿里巴巴、愛奇藝、時光網、優土、小米和樂視的互聯網大佬們無數次的被封為座上賓；如果不是有來自博納的于冬和來自萬達的葉寧苦苦支撐，這個電影節真的快變IT界的事了。

　　那么問題來了，互聯網大佬們緣何忽然攻陷了上海電影節？這是偶然還是必然，是短暫現象還是發展趨勢？且聽下文分解。

　　總體格局

　　互聯網要把中國電影市場搞到3000億？

2014年，中國城市影院的年票房接近300億，再創歷史之最。2015年，總票房有望突破400億，進一步坐實世界第二大電影市場的位置，與世界第一大電影市場北美（含加拿大）之間還有大約200億人民幣的差距。根據目前中國電影市場30%左右的年遞增率，大約2018年前后就會超過北美成為全球第一。

　　聽起來是不是很美好？但在互聯網大佬的眼里，這根本就不值一提。
      光線傳媒董事長王長田在“電影新常態：互聯網+與產業升級”論壇上透露稱：“我見了馬云兩次，他說按道理來講，30億以下的投資是不需要我來見被投資對象的，我們決策委員會就決定了。他給我們投的是24個億，他說我之所以見你，是對一個事情感興趣，對中國電影怎么做到3000億感興趣。至于具體電影做什么、怎么做，沒有太大興趣的。”

　一席話，說得全場屏氣凝神，鴉雀無聲。當電影人還在為300億票房沾沾自喜的時候，人家互聯網大佬想的是3000億。真是“人有多大膽，地有多大產”，這就是格局。

　　“互聯網文學·影視劇劇本·新編劇人才”高峰論壇

　　創作源頭

　　網絡文學成為電影故事的“蓄水池”

　　電影是什么？電影就是用聲光電等科技手段，去向觀眾講一個故事；這是所有電影人和互聯網人的共識。

　　毫無疑問，“故事”是電影的核心。那么故事從哪來？在互聯網不發達的時代，它主要來自于編劇和導演的創作。由于是“個人創作”，它必然帶有極強的個性，只有一小部分人能從中找到共鳴；這就是我們常說的“小眾”，不少影片因此血本無歸。

　但互聯網時代的到來改變了這種格局，因為“網絡文學”登上了大雅之堂。最近幾年，《失戀33天》、《致青春》、《何以笙簫默》等片，最初都是因為小說在網上獲得了超高的點擊率，最后被改編成電影進而票房大賣。

　上海網絡作家協會會長陳村在“互聯網文學·影視劇劇本·新編劇人才”高峰論壇上說，剛開始的時候，網絡小說是不登大雅之堂的，但最近幾年敏感的電影人發現網絡小說有一個巨大的好處，那就是它的人氣可以通過點擊量得到最直觀的體現；大量讀者在作者創作時就可以通過網絡直接參與互動，因此改編成影視劇后繼續關注也就是理所當然的事情。因此，網絡文學目前已經成為影視創作的“富礦”，大有取之不盡、用之不竭之勢。

　騰訊互娛影視與版權業務部助理總經理陳英杰也舉例說，正在熱播的《花千骨》原著小說是晉江文學的果果寫的：“我們去年就預料到今年肯定會大火。”這個“預料”，不是沒有基礎的猜測，而是大量用戶在網絡上形成的消費趨勢，它可以被一些敏感的從業者提前捕捉到。而現在，陳英杰正在致力于推出《擇天記》：“基于我們對《花千骨》的了解和判斷，仙俠類的題材應該是未來電視劇的趨勢，所以我們有信心這個劇能成為明年暑期檔的熱門大劇。”

　陳英杰坦承，中國電影與好萊塢的差距除了技術，最主要的就是缺少優秀編劇、缺少會講故事的人：“而網絡文學給我們提供了一個很大的蓄水池。”因為網絡作家成千上萬，他們的寫作其實就是在“講故事”，只不過是“線上講故事”；到底有多少“聽眾”，一目了然。

　　發行推廣

　　宣傳推廣和在線購票已經顛覆行業生態

　一部電影有了好的故事創意，接下來需要有專業的制片人、導演、演員和其他幕后團隊把它制作出來，這是目前電影工業中唯一一個互聯網不能直接參與的一環，暫不論述。

　那一部電影制作完成以后，就需要宣傳推廣和發行。在互聯網還不盛行的年代，宣傳推廣基本靠報刊雜志和觀眾粉絲的口口相傳，出品方可以打“時間差”。比如一部片子本來不怎么樣，但出品方可以買通媒體和影評人來鼓吹它“好”，等觀眾進了影院，想后悔已經來不及了，因為影院不可以退票。

　而到了今天的信息時代，紙已經包不住火了；一部電影到底怎么樣，全國觀眾通過互聯網，可以在極短的時間內同時知曉。于是，大師們走下了神壇，新導演崛起了，2014底姜文的《一步之遙》票房不如人意就是最好的例子。

　發行方面，數字發行逐漸取代膠片拷貝，發行人員們再也不同提著拷貝挨家挨戶拜訪影院了，直接數字傳輸就可以搞定。

　更重要的是，以前看電影觀眾都得去影院柜臺購票，遇上熱門檔期，排隊還搶不到好位置，費時費力；而到了現在，直接通過手機和電腦就能購買，還可以自由選坐，省下了大量時間不說，票價還比柜臺便宜。

　據統計，2014年，網絡購票已經逼近市場總額的30%，今年有望達到40%，明后年肯定會超過50%。又因為可以在線購票，不少片方和電商聯手，在影片上映之前就大量預售或者包場，進一步倒逼影院排片，徹底改變了行業生態。

　　騰訊公司副總裁孫忠懷先生

　　終端放映

　　視頻網站越來越強大，試圖和影院“同步”

　　按照中國的傳統模式，一部電影公映之后，觀眾要么到影院去看、要么看盜版DVD，通過電視或正版DVD看的只是少數。

　但最近兩年，隨著政府部門對盜版的大力打擊，盜版的成本往往比正版還高，逐漸走向絕路，視頻網站得以大量崛起，他們手握大量的付費用戶，逐漸在終端放映一邊有了發言權。

　6月16日舉辦的“互聯網企業的影視新藍圖”論壇上，騰訊公司副總裁孫忠懷透露稱，最近幾年，視頻網站的付費用戶保持著高速增長：“可能還不是百分之百的問題，而是百分之幾百的增長速度。隨著電影市場環境的改善，中國將來一定會有一個龐大的付費群體，需要通過網絡觀看高品質的正版電影以及其它類型的作品。”

　愛奇藝影業總裁李巖松也證實稱，這個增長率確實是高達百分之好幾百。而6月16日當天，愛奇藝恰好公布了它目前的付費用戶總量，已經超過500萬，實現了里程碑式的增長；騰訊視頻的付費用戶目前也有幾百萬。而如果保持最近兩年的增長速度，它們的付費用戶將迅速沖破千萬甚至達到幾千萬。

　也正因為如此，最近幾年影視劇的新媒體版權開始暴漲，目前一些影片的單片價格已經沖破3000萬。出品方為了實現利益的最大化，開始考慮縮短影片在影院公映和線上放映之前的“窗口期”。以前通常是影片在影院下線一年半載之后才能在網上看到，去年《北京愛情故事》(觀劇)已經可以做到影院下線當天就在網上看到。

　而隨著視頻網站付費用戶的進一步增長，有不少業內人士都認為將來的電影可以做到在影院和網上同步公映。“這是一個很簡單的邏輯，如果有一天它通過網絡賺到的錢比影院票房還多，它一定會在網上同步放映。”萬達文化集團的副總裁葉寧表示，盡管他來自于內容制作方，但仍然對視頻網站的前景感到樂觀。

　　突破壁壘

　　互聯網企業大舉進攻影視制作領域

　從上文可以看出，在整個電影工業的生產流程里面，從故事創意到拍攝制作，再到宣傳推廣、影片發行，一直到最后的終端放映，除了“拍攝制作”這塊兒，互聯網已經或即將顛覆其中的任何一個環節。

　而在有錢、有資源又有渠道的前提下，以BAT為首的互聯網企業必將大舉進攻內容制作領域，完成整個生態系統的構建。

　以騰訊公司為例，2014年，騰訊視頻參與出品了《我的早更女友》、《痞子英雄2》等多部電影，大獲成功。2015年騰訊視頻參與出品的影片達到10余部，其中3D奇幻電影《捉妖記》、孫紅雷和董子健主演的《少年班》、何炅導演的《梔子花開》等都是備受矚目的年度大片。

　而在“互聯網+”已經連接一切的大環境下，騰訊作為中國的互聯網巨頭，將進一步大規模進軍電影。“我們騰訊最基本的戰略有兩個，一是連接，我們希望騰訊可以做一個連接器，連接一切。另一個就是原創內容。要生產一個平臺上真正有價值的內容，這也是我們交了無數版權費和學費之后學到的教訓；所以雖然很艱難，但還是要學。”騰訊公司副總裁孫忠懷表示。

　除了騰訊，阿里巴巴也開始在內容制作方面大規模布局，不但成立了專門的影業公司，還以24億元注資光線傳媒。百度旗下有愛奇藝影業，優土聯合成立了合一影業，樂視影業則一直宣稱自己是“互聯網時代的電影公司”，大家各自的野心不言而喻：要打通閉環、建立生態。

　當然，內容制作這一環與電影工業的其它所有環節不同，它屬于創意領域，不是有錢就能打通的，它需要大量的專業技術和人才，以及時間。如果不是因為這一點，電影行業早恐怕已被互聯網企業徹底攻陷。

　　結語

　　“互聯網+”的說法將消失，電影行業到了風口

　　“只要站在風口，豬也能飛起來。”這是互聯網大佬雷軍的名言。

　現在，中國電影就是那只“豬”，已經站在風口上；風也來了，這個“風”，就是互聯網。它要把中國電影“吹”到多高？就是馬云的3000億。

　這也就不難理解，為何互聯網大佬們全面攻占了本屆上海國際電影節，因為它們已經深度融入了電影工業的任何一環，目前正滿懷信心，在最薄弱的一環“內容制作”上拼盡全力。

　但即便如此，所有電影人張口閉口必談“互聯網+”的事情，還是讓人覺得有些不適應，甚至有些反感。對此，多位互聯網大佬異口同聲總結稱，其實所謂的“互聯網+”，重點不在“互聯網”，而在于“+”后面的內容，比如“互聯網+電影”，重點在電影；“互聯網+金融”，重點在金融；“互聯網+旅游”，重點在旅游；“互聯網+約會”，重點在約會。

　可能再過十年，“互聯網+”這個詞語將會消失，因為所有的行業都離不開互聯網，它將徹底變成這個行業的一部分，就像電影離不開聲光電一樣。